NANCY OBERER

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I am inspired by what is not visible through the naked eye is unimaginable to understand its existence. Therefore, I decided to recreate the complex pattern of evolution of how life begins and progresses through time.
In this series, untitled "Invisible Transformation," I depict what lies beyond our reality by combining a diversity of organisms, creating a movement among themselves, which is one of the characteristics through my works. A transformation gradually occurs as they begin expanding and multiplying, creating a visual statement of life's cycles and the connection with the natural forces. Moving in different directions, they glow with life and seem to be floating everywhere. Some becoming fragments as a completed cycle ends in the distance. Then, I decided to display a more harmonious, healing effect, using color and geometric shapes, thus creating a counterbalance of different spatial dimensions next to the organic forms. It is in this environment that they move freely, changing into a more complex cycle. This constant interaction and cooperation among them is the beginning of how all new life creates its own perfect balance.

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Me inspira lo que no es visible a simple vista es inimaginable entender su existencia. Por lo tanto, decidí recrear el complejo patrón de evolución de como comienza y progresa la vida a través del tiempo.
  En esta serie, sin título "Transformación Invisible," represento lo que está más allá de nuestra propia realidad  combinando una diversidad de organismos, creando un movimiento entre ellas, que es una de las características a través de mis obras. Una transformación se produce gradualmente a medida que comienzan a expandirse y multiplicarse, creando una declaración visual de la evolución de la vida y la conexión con las fuerzas naturales. Moviéndose en diferentes direcciones, brillan con vida y parecen estar flotando en los espacios. Algunas se convierten en fragmentos a medida que un ciclo finaliza y terminan en la distancia. Al mismo tiempo, decidí mostrar un efecto más armonioso y sanador, utilizando color y formas geométricas, creando así un contrapeso de diferentes dimensiones espaciales junto a las formas orgánicas. Es en este entorno donde se mueven libremente, cambiando en ciclos más  complejos. Esta interacción y cooperación constante entre ellos es el comienzo de como toda nueva vida crea su propio equilibrio perfecto.
  Esencialmente,  la transformación invisible y su desarrollo constante nos recuerdan nuestra existencia y enfatizan la relación única con los espectadores en la interpretación del origen de la vida y sus misterios.

  My name is Nancy Oberer. I grew up in my homeland of Venezuela. Since I was very young, I showed an interest in becoming an artist. Therefore, while I was getting my education at the Military Institute-Grand Mariscal de Ayacucho, I started taking art classes with professor Lucena, a renowned painter. I learned to use the pastel technique and I painted still-life and picturesque sceneries of Venezuela. This experience allowed me to continue learning more about the art world, achieving my goals as an artist.

As time went by, I came to live in the United States and settled in Upstate New York, where I began taking art courses at the Coyuga Community College. Further on, I moved to Houston, attending The Lone Star College and obtaining my Associate Degree of Arts. Later, I decided to attend the University of Houston, receiving my Bachelor’s Degree in Fine Arts in Studio Art-Painting. Some of my teachers at U of H were Gail Stack, Aaron Parazzette, and Rachel Cook. Thereafter, I enrolled in advanced abstract art courses at the Glassell School of Art, Museum of Fine Arts Houston. My teachers at the Institute were Arielle  Masson, Francesca Fuchs, and Michael Bise.

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  Crecí en mi tierra natal de Venezuela. Y desde muy joven mostré mi interés en convertirme en artista. Por lo tanto, mientras recibía mi educación en el Instituto Militar Grand Mariscal de Ayacucho, empecé a tomar cursos de arte  con el profesor Lucena, un pintor de renombre. Aprendí a usar la técnica del pastel que usaba para pintar bodegones y pintorescos paisajes de Venezuela. Esta experiencia me permitió seguir aprendiendo más sobre el mundo del arte y lograr mis objetivos como artista.

Con el paso del tiempo, me vine a vivir a los Estados Unidos y me establecí en el norte del estado de New York donde empecé a tomar cursos de arte en el Cayuca Community College. Más adelante, me mude a Houston y asistí al Lone Star College obteniendo mi Asociado de Artes. Más tarde, decidí registrarme en la Universidad de Houston, recibiendo mi Licenciatura en Bellas Artes en Pintura Artística de Estudio (Bachelor of Fine Arts). Algunos de mis profesores fueron Gail Stack, Aron Parrazette, Rachel Cook. Y luego, empecé a tomar cursos avanzados en arte abstracto en el Glassell School of Art, Museum of Fine Arts Houston en Texas. Mis profesores en La Escuela fueron Arielle Masson, Francesca Fuchs, Michael Bise.